Hola amigos: A VUELO DE UN QUINDE EL BLOG., México, al país que tanto quiero después del Perú mi patria, tiene y tuvo grandes artistas, entre ellos destaca Diego Rivera, el más grande pintor muralista mexicano, cuyo nombre verdadera fue: Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y
Barrientos Acosta y Rodríguez, más conocido como Diego Rivera, nació un 08 de diciembre de 1,886 y murió un 24 de diciembre de 1,957, vísperas de navidad, en la que no creía porque fue ateo.
Su obra amaestra fue dedicada a México, conocida como "La Historia de México", pintada en el Palacio Nacional de México.
https://en.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera
La Historia de México, mural de Diego Rivera, aquí apreciamos: Vista general de la mitad izquierda del fresco.
Epopeya del pueblo mexicano también conocida como Historia de México a través de los siglos, es un fresco del pintor mexicano Diego Rivera, realizado sobre los muros de la escalera principal del Palacio nacional de México entre 1929 y 1935 bajo encargo de José Vasconcelos, el secretario de educación pública, en el marco del Renacimiento muralista mexicano.12 Fue restaurada en 2009 con ocasión de la preparación del Bicentenario de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución Mexicana en 2010.
Parte izquierda : México de hoy y mañana (1934-1935).
https://es.wikipedia.org/wiki/Epopeya_del_pueblo_mexicano
https://es.wikipedia.org/wiki/Epopeya_del_pueblo_mexicano
https://es.wikipedia.org/wiki/Epopeya_del_pueblo_mexicano
Panorama vídeo del mural.WIKIPEDIA
Diego Rivera (1886-1957)
La Creación, 1922
Diego Rivera pintó su primer mural en el interior del Anfiteatro Simón Bolívar en 1922. La Creación fue
realizada a la encáustica -técnica a base de resina de copal
emulsionada con cera de abeja y una mezcla de pigmentos fundidos con
fuego directo- en el muro del proscenio y en lo que fue la concha
acústica para un órgano monumental colocado hacia 1910, que
probablemente desapareció durante los años de la lucha armada.
Dentro del nicho está la célula original, de donde surge
la figura del hombre, con los brazos abiertos en cruz. La flora y la
fauna fueron producto de las observaciones del artista durante un viaje
que había realizado por el istmo de Tehuantepec. En la parte central
superior del mural un semicírculo azul simboliza la energía primaria que
es proyectada en tres direcciones. Los paños laterales corresponden al
hombre y a la mujer, desnudos y sentados: Los modelos fueron Amado de la
Cueva, su ayudante, y Lupe Marín, con quien Diego se casó.
Las figuras del lado derecho personifican la fábula; el conocimiento, con manto azul y oro; la poesía erótica, en quien se reconoce a Carmen Mondragón, llamada Nahui Ollin por el doctor Atl; la tradición es Luz Jiménez, una indígena del sur del Valle de México, con vestido y rebozo carmesí. Sobre este grupo se encuentra la tragedia,
con el rostro cubierto con una máscara teatral. Las figuras de pie con
halos dorados representan a las cuatro virtudes cardinales: la prudencia; la justicia, la fortaleza y la continencia. Las modelos fueron Julieta Crespo de la Serna, María Dolores Asúnsolo, actriz conocida como Dolores del Río y Lupe Marín.
En el paño izquierdo aparece la música cubierta con una piel de oveja y tocando una doble flauta. El canto es la figura de Lupe Marín, con vestido rojo y tres manzanas de oro en su regazo; la comedia —contrastando con la tragedia del paño derecho— es la actriz de tandas Guadalupe Rivas Cacho con trenzas y rebozo, y la danza, de pie con los brazos en alto. En segundo plano se encuentran las tres virtudes teologales: la caridad, la esperanza y la fe, representada por Luz Jiménez. Sobre los paños se encuentran dos figuras aladas sentadas sobre nubes: la ciencia y la sabiduría. La maestra y escritora Palma Guillén y Luz Jiménez fueron las modelos para estas representaciones.
Antiguo Colegio San Idelfonso
ACERVO.
Mural que muestra la vida de los mexicas en el mercado de Tlatelolco. Se encuentra en el Palacio Nacional, en la Ciudad de México.
WIKIPEDIA.
https://www.nationalgeographic.com.es/historia/diego-rivera-pintor-identidad-mexicana_14934
Ciudad de México vio morir el 24 de noviembre de 1957 a este artista considerado el portavoz de los oprimidos y de los indígenas, y, también, el gran ilustrador de la historia de México.
Foto: CordonPress
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y
Barrientos Acosta y Rodríguez, más conocido como Diego Rivera, está
considerado el máximo representante de la Escuela Mural Mexicana. El
artista murió el 24 de noviembre de 1957 en su casa, situada al sur de
Ciudad de México, tras no superar una insuficiencia cardíaca.
Madrid, París y regreso a México
Nacido el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato, además de perder a su hermano gemelo un año y medio despues de su nacimiento, Diego Rivera sufrió raquitismo en su niñez, por lo que su constitución física era muy débil.
A pesar de que su padre quiso que ingresara en el Colegio Militar,
Diego empezó a asistir a clases nocturnas en la Academia de San Carlos,
donde conoció al célebre paisajista José Maria Velasco. Gracias a una subvención del Estado, el joven pudo viajar a España donde se familiarizó con la obra de Goya, El Greco y Breughel, e ingresó en el taller del paisajista más famoso del Madrid de aquel momento: Eduardo Chicharro.
Rivera viajó posteriormente a París, donde se reunió con algunos de sus
amigos artistas: el pintor italiano Amedeo Modigliani –quien pinto su
retrato en 1914– y el escritor y periodista sovietico Ilya Ehrenburg
–ambos, junto con la esposa del propio Modigliani y otros escritores y
pintores–, fueron plasmados en el cuadro de Marie Vorobieff Homenaje a amigos de Montparnasse. En
1915, Rivera mantuvo un romance apasionado con la pintora rusa Marievna
Vorobieva-Stebelska, con quien tuvo una hija, Marika Rivera, a la que
no reconoció. Rivera también recorrió Italia, donde estudió el
arte renacentista y sintió gran admiración por los maestros del
Quattrocento, en especial por la obra de Giotto.
Foto: CordonPress
De regreso a México en 1921, e identificado con los ideales revolucionarios mexicanos, Rivera emprendió un gran proyecto: pintar la historia de su pueblo desde la época precolombina hasta la revolución.
El abogado, político, escritor, educador, funcionario público y
filósofo, José Vasconcelos patrocinó, tras convertirse en Ministro de
Educación, un programa muralístico mexicano. En 1922, Rivera realizó su primera creación mural importante para el Auditorio Bolívar a la que tituló La Creación.
En este mural, el pintor quiso plasmar la idea de la creación de los
mexicanos y en él se observa a un hombre surgiendo del árbol de la vida.
Como anécdota, mientras pintaba esta obra, denostada por los
estudiantes de derechas, para protegerse Diego Rivera iba armado con una
pistola.
Tras recorrer Madrid, Paris e Italia, Diego Rivera volvió a su país natal donde empezó su carrera como muralista y creó su primera obra basada en la historia de México
Los primeros murales y la sociedad AMORC
La
madurez artística de Diego Rivera llegó entre los años 1923 y 1928,
cuando pintó los frescos de la Secretaría de Educación Pública, en
Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de
Chapingo. El protagonista absoluto de estos frescos es el pueblo mexicano representado en sus trabajos y en sus fiestas. La
intención de Rivera fue reflejar la vida cotidiana tal como él la veía y
para ello la dividió en dos grandes temas: el trabajo y el ocio.
En 1926, Diego Rivera entró a formar parte de la sociedad ocultista estadounidense AMORC
(Antigua Orden Mística Rosa Crucis). Ese mismo año fundó en Ciudad de
México una logia de esta entidad al que llamó Gran Logia Quetzalcóatl, y
en él pintó una imagen de esta antigua divinidad azteca, la serpiente
emplumada. Rivera decía que desde esta organización ocultista podía expandir las ideas comunistas a Estados Unidos. También
afirmó que la organización era: "Esencialmente materialista, en la
medida en que sólo admite diferentes estados de energía y materia, y se
basa en el antiguo conocimiento oculto egipcio de Amenhotep IV y
Nefertiti".
Las obras de Diego Rivera están expuestas en diversos edificios oficiales, y en la misma época fue expulsado del partido comunista por formar parte de una sociedad ocultista
El gran amor de Diego Rivera: Frida Kahlo
Pero donde
verdaderamente Diego Rivera creó una imagen visual de la identidad
mexicana moderna fue en los frescos que, a partir de 1929 (año en que fue expulsado del partido comunista por presentar ciertas discrepancias),
pintó en el Palacio Nacional de México. Es su gran obra, y en ella
Rivera ilustra la historia de México desde época precolombina. Los
murales ocupan las tres paredes que se encuentran frente a la
escalinata principal del edificio. Mientras que la pared central abarca
el período que va desde la conquista española de México en 1519 hasta la
revolución, en el de la derecha el artista describe una visión
nostálgica e idealizada del mundo precolombino, y en el de la izquierda
plasma la visión de un México moderno y próspero.
El 21 de agosto de 1929, Diego Rivera se casó con la también artista mexicana Frida Kahlo.
Su relación fue tormentosa Estuvo marcada por el amor y a la vez el
odio que se profesaban, por mantener aventuras amorosas con terceros y
por su vínculo creativo. Su matrimonio fue definido como "la
unión entre un elefante y una paloma", por ser él grande y pesado, como
un elefante, y ella delgada y ligera como esta ave. Aunque una de las
aventuras de Diego fue con Cristina, la propia hermana de Frida, y a
pesar de su relación amor-odio, ambos parecían complementarse muy bien.
La relación entre Diego Rivera y Frida Kahlo fue tormentosa. Estuvo marcada por el amor y a la vez el odio que se profesaban, por mantener aventuras amorosas con terceros y por su vínculo creativo
Gran muralista y símbolo de una nación
Entre
1930 y 1934, Rivera estableció su residencia en Estados Unidos, donde
pintó obras para el Instituto de Arte de Detroit y un gran mural para el
Rockefeller Center de Nueva York, al que tituló El hombre en la encrucijada. En esta obra, el artista mexicano incluyó la figura de Lenin en un lugar destacado, lo que le valió una vehemente crítica por parte de la prensa norteamericana. Ante la negativa de Rivera de suprimir la figura del líder soviético, la obra acabo siendo destruida (hay varias versiones al respecto).Con algunas modificaciones, Rivera realizó otra pintura a la que llamó El hombre controlador del universo para el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México.
Rivera pintó la figura de Lenin en un gran mural para el Rockefeller Center de Nueva York, lo que hizo que fuera rechazado por los impulsores del proyecto
Diego Rivera: vendedora de flores
Foto: CordonPress
La actividad creativa de Rivera era incesante, y en 1947 pintó otro mural que provocó un gran revuelo. Titulado Sueño de una tarde dominical en la alameda central,
el artista retrató un paseo imaginario en el que coinciden personajes
destacados de la historia mexicana, desde el período colonial hasta la
revolución. En este mural aparece el escritor ateo del siglo
XIX, Ignacio Ramírez, el Nigromante, hecho que provocó virulentas
reacciones entre los sectores religiosos del país.
Tras la muerte de Frida Kahlo en 1954, Diego Rivera cayó enfermo y viajó a Moscu para seguir un tratamiento
Con todo, volvió a casarse por cuarta vez con Emma Hurtado. A su
muerte, las cenizas de Diego Rivera fueron enterradas en la Rotonda de
Hombres Ilustres de Ciudad de México. Diego Rivera ha sido
considerado el artista portavoz de los oprimidos, de los indígenas y,
también, el gran ilustrador de la historia de México, convirtiendo sus
obras en el símbolo de una nación. El pintor mexicano legó a su país sus obras y colecciones: donó al pueblo un edificio construido por él, la Casa-Museo Anahuacalli, donde se conservan sus colecciones de arte precolombino, y su casa en Ciudad de México fue convertida en el Museo Estudio Diego Rivera, que alberga obras y dibujos del artista, así como su colección de arte popular.
Guillermo Gonzalo Sánchez Achutegui
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