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domingo, 10 de diciembre de 2023

Historia del Arte: Desvelan una de las misteriosas técnicas pictóricas usadas por Leonardo da Vinci

Hola amigos: A VUELO DE UN QUINDE EL BLOG., la Revista National Geographic, nos entrega un informe, que un grupo de científicos francesas han realizado un estudio de la composición de la pintura que usó Leonardo Da Vinci al pintar a la Mona Lisa o Gioconda, ellos usaron un pequeño fragmento y encontraron residuos de óxido de plomo, que el pintor florentino muy dado a la experimentación, habría utilizado una mezcla de aceite con óxido de plomo para pintar la primara capa de s cuadro más famoso.... .. ..sigamos leyendo..............


Después de analizar un fragmento muy pequeño de la Mona Lisa, un equipo de investigadores franceses ha sugerido que el pintor florentino, muy dado a la experimentación, habría utilizado una mezcla de aceite con óxido de plomo para pintar la primera capa de su cuadro más famoso.

Los turistas hacen cola para admirar la Mona Lisa en el Museo del Louvre de París

Reuters

J. M. Sadurní
J. M. Sadurní

Especialista en actualidad histórica


Actualizado a 

Esto último parece ahora estar más cerca que nunca gracias a un estudio llevado a cabo por investigadores del Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS), el Laboratorio Europeo de Radiación Sincrotrón (ESRF), el Museo del Louvre y el Ministerio francés de Cultura, y que sido publicado en Journal of the American Chemical Society. Y es que, entre otras cosas, la investigación ha revelado que Da Vinci podría haber utilizado una singular mezcla de óleo al plomo en la capa preliminar de su obra.

para saber más

mona lisa

LAS 5 PREGUNTAS (Y SUS RESPUESTAS) SOBRE LA MONA LISA

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INNOVACIÓN EN LA OBRA DE DA VINCI

Victor González, uno de los autores del estudio, ha declarado que esta investigación "aporta nuevas pistas acerca de los materiales que usó Da Vinci. Los hallazgos pueden ser útiles para la comprensión y la preservación de sus pinturas". Los investigadores han llegado a esta conclusión tras encontrar plumbonacrita (un mineral con alto contenido en plomo y un aspecto parecido al de las perlas) en un minifragmento del famoso retrato.


La presencia de este mineral, cuyo uso en pintura era poco habitual en aquel momento, sugiere que el genio florentino trató, una vez más, de innovar mediante la aplicación de una mezcla espesa sobre la tabla en la que pintó la Mona Lisa (de hecho, Leonardo menciona el óxido de plomo en alguno de sus manuscritos, aunque no en un contexto pictórico, sino farmacéutico).

"Los hallazgos pueden ser útiles para la comprensión y la preservación de sus pinturas", ha manifestado Victor González, uno de los autores del estudio.


Gráfico realizado por los autores del estudio donde se detalla el proceso que se ha seguido en la investigación.

Victor González et al.

El minúsculo fragmento que ha sido analizado mide unas 100 micras (una micra corresponde a una milésima parte de un milímetro) y se correspondería a la primera capa aplicada por el artista en el lado superior derecho de la pintura. Para analizar esta pequeña muestra, el equipo utilizó el sincrotrón, una especie de microscopio gigante ubicado en la ciudad suiza de Grenoble.

Con este aparato, los investigadores pudieron observar a escala microscópica la singular composición de la mezcla de óleo al plomo, muy distinta a la que se suele ver en las obras al óleo de la época. "Detectamos por sorpresa un compuesto que se llama plumbonacrita", destaca González. 

para saber más

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MONA LISA, LA OBRA MAESTRA MÁS ENIGMÁTICA DE LEONARDO DA VINCI

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UN COMPUESTO MISTERIOSO

Sin embargo, el investigador insiste que Da Vinci no usaba la plumbonacrita como pigmento y no formaba parte de su paleta habitual, sino que esta sustancia se formó a partir de una reacción química en la pintura misma, por lo que los investigadores especulan con que tal vez se usó otro compuesto, como el óxido de plomo, para pintar la primera capa de la Mona Lisa. Según los expertos, Da Vinci habría mezclado aceite con óxido de plomo (litargirio) para obtener una mezcla con una consistencia más densa, similar a una pasta.

Según los investigadores, Da Vinci no usaba la plumbonacrita como pigmento, sino que esta sustancia se formó a partir de una reacción química.


La sonrisa de la Mona Lisa no es lo único misterioso en el cuadro pintado por Leonardo da Vinci.

PD


Y ¿cómo se ha llegado a esta conclusión? Marine Cotte, otra de las autoras del estudio, ha explicado que en 2019 ya se detectó plumbonacrita en la obra de Rembrandt, elemento que contribuía a acentuar la sensación de claroscuro de sus obras. "Rembrandt nos puso sobre la pista. Pensamos que valía la pena volver a analizar las pinturas con la que trabajábamos para comprobar si también contenían el mismo compuesto", ha explicado Cotte. 

para saber más

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¿CUÁNTO SABES SOBRE LA MONA LISA?

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Durante el estudio, los investigadores también hallaron partículas no disueltas de óxido de plomo en las muestras analizadas. "Hay que decir que para la Mona Lisa solo analizamos una muestra muy pequeña. Igual hubiéramos encontrado [óxido de plomo] en otra muestra", ha señalado Cotte. Este mineral también fue detectado en fragmentos de otra obra maestra de Da Vinci: La Última Cena, lo que sugiere que el artista buscaba innovar constantemente en la preparación de sus pinturas añadiendo al óleo elevadas cantidades de plomo. 

Los investigadores esperan que estos hallazgos ayuden a la compresión de las técnicas utilizadas por los grandes maestros del Renacimiento y contribuyan asimismo a fomentar nuevos estudios sobre el tema gracias a las innovaciones técnicas que se suceden continuamente en este campo.

 


NATIONAL GEOGRAPHIC
Guillermo Gonzalo Sánchez Achutegui

jueves, 8 de octubre de 2020

NATIONAL GEOGRAPHIC : NUEVOS DETALLES DEL CUADRO DE LEONARDO.- La Mona Lisa es una especie de calcomanía (pero muy elaborada)

Hola amigos: A VUELO DE UN QUINDE EL BLOG.,la Revista National Geographic, nos informa sobre la obra de arte más famosa de la historia la Gioconda o Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci, que han sido descubiertos nuevos detalles en su pintura que el genio pintor usó una técnica denominada spolvero, que permite transferir un boceto preparatorio al soporte definitivo de la pintura. Dicho de otro modo, Leonardo da Vinci hizo una especie de copia de un boceto antes de pintar definitiva su famosa y enigmática Gioconda.
NATIONAL GEOGRAOHIC.- narra : "El spolvero consiste en dibujar la imagen en un cartón y agujerear su contorno con un punzón para seguidamente ponerlo sobre una hoja encima del soporte final de la obra –en el caso de la obra maestra de Leonardo da Vinci una tabla de madera de álamo–. Después se empapan los agujeros con polvo de carbón traspasando el contorno del dibujo a la madera de manera precisa. Este procedimiento fue muy utilizado durante el Renacimiento y era especialmente apreciado para realizar obras en serie o frescos, que no permiten rectificaciones debido al rápido secado de la pintura. El propio Leonardo utilizó la técnica en otras de sus obras, como la Dama del armiño, "pero nunca antes se había demostrado en La Gioconda" afirma Cotte en una nota de prensa emitida por el Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS, por sus siglas en francés)..........."

El procesamiento de luz multiespectral ha descubierto zonas de la obra como las manos y la frente que fueron dibujadas con una técnica denominada spolvero, que permite transferir un boceto preparatorio al soporte definitivo de la pintura. Dicho de otro modo, Leonardo da Vinci hizo una especie de copia de un boceto antes de pintar definitiva su famosa y enigmática Gioconda.

Àlex Sala

06 de octubre de 2020 · 19:56

Musée du Louvre

La Mona Lisa es el cuadro más observado, más estudiado y más analizado de la historia del arte. Y aún así sigue escondiendo secretos. El último descubrimiento es que estaría pintada con una técnica denominada spolvero, que permite transferir un dibujo previo al soporte definitivo de la pintura. De alguna manera se podría decir que el cuadro es, literalmente (al menos en parte), una calcomanía.

Así lo aseguran el ingeniero Pascal Cotte, fundador de Lumière Technology, y Lionel Simonot, especialista en propiedades ópticas de los materiales del Instituto Pprime de la Universidad de Piotiers, en el artículo que ambos firman en la revista Journal of Cultural Heritage tras hallar puntos negros de carbón, característicos de esta técnica pictórica, impregnados en la tabla. La icónica obra de arte que Leonardo da Vinci comenzó a pintar en 1503 y que llevó con él hasta su muerte en 1519 no habría sido pintada, pues, completamente a mano alzada.

El spolvero consiste en dibujar la imagen en un cartón y agujerear su contorno con un punzón para seguidamente ponerlo sobre una hoja encima del soporte final de la obra –en el caso de la obra maestra de Leonardo da Vinci una tabla de madera de álamo–. Después se empapan los agujeros con polvo de carbón traspasando el contorno del dibujo a la madera de manera precisa. Este procedimiento fue muy utilizado durante el Renacimiento y era especialmente apreciado para realizar obras en serie o frescos, que no permiten rectificaciones debido al rápido secado de la pintura. El propio Leonardo utilizó la técnica en otras de sus obras, como la Dama del armiño, "pero nunca antes se había demostrado en La Gioconda" afirma Cotte en una nota de prensa emitida por el Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS, por sus siglas en francés).

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Aunque la pintó por encargo, Leonardo da Vinci nunca se desprendió de su Gioconda. A menos que realizara más de una...

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Una Gioconda diferente

El estudio, realizado con técnicas de escaneo de alta resolución capaces de detectar la luz más allá del espectro visible para el ojo humano, ha revelado el spolvero en las muñecas y en la frente de la retratada: "En cuanto a las manos, la pintura final retoma el dibujo de puntos preparatorio", mientras que en la frente, se observa que los puntos de carbón fueron enlazados por Da Vinci, pero que después no respetó la silueta "en el velo y la frente plasmados en la pintura que todos conocemos, claramente desplazados hacia la izquierda", explica Lionel Simonot en la nota de prensa del CNRS. "Esto significa que en el proyecto inicial de Leonardo da Vinci, el rostro de la Mona Lisa estaba orientado más a la derecha", concluye el investigador.

El escaneo realizado con la tecnología más moderna ha revelado que en el boceto original, el rostro de Lisa Gherardini estaba desplazado más a la derecha.

Aunque la tecnología empleada no ha permitido hallar restos de spolvero en otras zonas de la pintura –las partes más oscuras, donde la capa de pintura es muy absorbente, explican los autores–, el estudio ha revelado otro detalle oculto, una pequeña mancha de carbón semejante a una aguja de pelo, dibujada a mano alzada a la derecha de la cabeza de Lisa Gherardini, que Leonardo no conservó en el diseño definitivo. Lo que reforzaría la idea del cambio de idea del artista entre los primeros bocetos y el resultado final de la obra.

Detalles de los restos de carbón encontrados por Jacques Cotte en La Mona Lisa.                           Pascal Cotte.

Bucear entre capas de pintura

Pero, ¿cómo se atraviesa una gruesa capa de pintura hasta llegar a la superficie de la madera para encontrar restos de carbón sin dañar una obra de 500 años de antigüedad? La técnica empleada consiste en proyectar una serie de luces intensas sobre la pintura y medir la luz reflejada en cada zona. Por encargo del Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia (C2RMF), que quería analizar los pigmentos utilizados por el genio florentino en la obra, Pascal Cotte tuvo acceso a la Mona Lisa en 2004 y con la cámara multiespectral que él mismo ha desarrollado capturó 13 imágenes de la pintura en 13 longitudes de onda diferentes: diez en el espectro visible y tres en el infrarrojo cercano. Después procesó las imágenes con el llamado Método de Amplificación de Capas (LAM, en inglés), que permite analizar la penetración de la luz en la pintura y posibilita recrear todas sus capas, 1.650 tomas en este caso.

Con esta pionera técnica de escaneo y procesamiento de luz multiespectral, Cotte ha logrado identificar y aislar cada capa de pintura, óxido y barnices como si fueran láminas que se despegan y se pueden examinar por separado. Gracias a ella ha realizado sorprendentes descubrimientos en estos últimos 15 años en los que no ha dejado de analizar cada milímetro del retrato "pelándolo" como si fuera una cebolla.

El análisis de la luz reflejada en cada zona de la pintura ha permitido recrear hasta 1.650 capas de barnices y pigmentos que pueden ser estudiadas de forma individual.

A partir del encargo original del C2RMF, el ingeniero ha realizado una propuesta sobre los colores originales de la obra, antes de que los barnices se fusionaran con los pigmentos y le dieran la tonalidad verdosa que tiene en la actualidad. Según él, el resultado se aproximaría bastante a la Mona Lisa del Museo el Prado, la copia más temprana de la obra, que salió del taller de Leonardo da Vinci casi al mismo tiempo en que el maestro trabajaba en la versión del Louvre.

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A lo largo de la historia de este icono universal de la historia del arte se han realizado numerosas copias de La Gioconda

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Otros hallazgos que Cotte asegura haber realizado durante estos tres lustros son que originalmente la Gioconda tuvo cejas y pestañas (que sí aparecen en su gemela del Prado), pero que debieron esfumarse en alguna de las muchas restauraciones que sufrió la obra; que cambió la posición de algunos dedos o que originalmente pintó a su modelo con un rostro más ancho y una sonrisa más evidente. Incluso ha llegado a exponer una teoría que afirma que la obra del Louvre ha perdido 2,3 cm en algún momento de la historia, porque sus proporciones no respetan la proporción áurea –es decir que la suma de su lado mayor y menor dividida por el lado mayor sea igual al lado mayor dividido entre el menor–, considerada por Leonardo un ideal estético. Según las mediciones ópticas de Cotte para que se cumpliese esta regla (que se observa por ejemplo en el Hombre de Vitrubio), el ancho de la tabla debería medir 55,5 cm y no 53,2.

El taller de Lumière Technology.                                                                                                               Pascal Cotte

Todo ello viene a confirmar la relación obsesiva que ha establecido el mundo actual con la Gioconda y su autor, que ha llevado al sobreanálisis de la obra hasta el punto que cada nuevo detalle que se revela sobre ella genera una gran cantidad de posibles explicaciones que originan a su vez nuevas preguntas y crean un bucle que mantiene el halo de magia y de misterio en torno a la obra de arte más famosa de la historia.

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04 prensa Domenica Corriere robo

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¿Quién y por qué se llevó el famoso cuadro del Museo del Louvre? ¿Se pudo encontrar al culpable?

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NATIONAL GEOGRAPHIC
Guillermo Gonzalo Sánchez Achutegui

domingo, 25 de agosto de 2019

MUSEOS DE LOUVRE : PARÍS .- MONA LISA .- El robo del siglo, la desaparición de la Mona Lisa

Hola amigos: A VUELO DE UN QUINDE EL BLOG., el llamado "Robo del Siglo", que ocurrió el 22 de agosto del 1911, en el Museo de Louvre, que desapareció La Gioconda; la obra más famoso de Leonardo Da Vince, la noticia de aquellos tiempos fue mundial y se comentó por mucho tiempo, la policía y aficionados a la investigación policial elaboraron muchas conjeturas que fue robado por un sofisticado sistema del crimen. Incluso Se llegó a detener e interrogar a Apollinaire y a Picasso, por aquella época jóvenes artistas de vanguardia,
Sin embargo, a finales de noviembre, un rocambolesco suceso daría un vuelco a toda la historia del robo: el director de la Galería de los Uffizi y un marchante de arte fueron citados en un hotel de Florencia por un tal "Leonardo", que afirmaba tener en sus manos el retrato robado en París. Tras examinar el cuadro y comprobar su autenticidad, dieron parte a las autoridades y el ladrón fue detenido.
  Peruggia había resultado ser un pobre desgraciado, lejos del sofisticado ladrón de arte internacional que la gente había imaginado. Quizá por ello salió del paso cumpliendo apenas siete meses en prisión.


Técnica innovadora en la pintura original
Leonardo usó la innovadora técnica del sfumato para pintar el famoso retrato. La expectación, pero también las incógnitas han acompañado a este cuadro único desde su creación. Arriba, la tabla y el marco colgados en el Louvre.
FOTO: Scala, Firenze
https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/mona-lisa-enigmas-obra-maestra-leonardo-da-vinci_12799

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/robo-siglo-desaparicion-mona-lisa_12781

En 1911, el famoso cuadro de Leonardo Da Vinci desapareció del Museo del Louvre. El robo de la Gioconda, sin duda uno de las obras más importantes del genio italiano, fue catalogado como el robo del siglo

Con el robo llegó su fama
Tras el robo, los visitantes del Museo del Louvre se multiplicaron. La mayoría quería observar el espacio vacío que había dejado el ladrón en el Salón Carré del museo. La Mona Lisa se convirtió entonces en un auténtico icono popular, reproducido hasta la saciedad, cuya fama aún perdura, incluso entre los artistas. 
FOTO: Rue des Archives / Album

Las sátiras callejeras
Un cantante callejero vende ¿La has visto? La Gioconda, una de tantas canciones cómicas que proliferaron tras el robo. Los meses pasaban y nada se sabía del cuadro. Empezó a cundir la desesperación: ¿Dónde estaba La Gioconda?
FOTO: Roger-Viollet / Aurimages

De regreso a casa
El embajador de Francia, varios ministros italianos y el director del Louvre posan en Roma junto a la Mona Lisa en la ceremonia de retorno del cuadro a Francia en diciembre de 1913.
FOTO: Bridgeman / ACI

Portada del Domenica del Corriere
La prensa de la época siguió el robo y su evolución con mucho interés. El cuadro se reprodujo en multitud de portadas, hecho que contribuyó a la mitificación del mismo. 
FOTO: Leemage / Prisma Archivo

Reproducciones cómicas
La Gioconda se despide de los "mirones" para ir al encuentro de "mi vinci" en esta postal.
FOTO: Josse / Scala, Firenze


 
La noticia en el ABC


La prensa española también se hizo eco de la sorprendente noticia. A pesar de que el mismo día del robo nadie se dio cuenta, al día siguiente, la noticia de que el cuadro había sido sustraído estaba en boca de medio mundo. 

FOTO: ABC. Jueves 24 de agosto de 1911

¿Rodeada de seguridad?
Esta caricatura de la época muestra el retorno de la obra fuertemente custodiada, aludiendo al hecho de que quizás el robo se había producido por la falta de seguridad
FOTO: Roger-Viollet / Aurimages

Criminal solitario
Foto de la ficha policial de Vincenzo Peruggia. A pesar de las múltiples especulaciones sobre un cerebro oculto del robo, tan sólo se condenó al italiano. Peruggia había resultado ser un pobre desgraciado, lejos del sofisticado ladrón de arte internacional que la gente había imaginado. Quizá por ello salió del paso cumpliendo apenas siete meses en prisión. 
FOTO: Bridgeman / ACI

Un esperado retorno
Esta caricatura muestra la expectación con que se esperaba la llegada de la Mona Lisa a Francia tras ser recuperada en Italia
FOTO: Rue des Archives / Album
Redacción

El robo del siglo, la desaparición de la Mona Lisa

La mañana del martes 22 de agosto de 1911, el personal del Museo del Louvre se percató de que la Mona Lisa había desaparecido. No es extraño que el día anterior nadie se diera cuenta, ya que el lunes era día de cierre. A eso hay que unir que las obras solían moverse para ser fotografiadas, por lo que, en un primer momento, aquel hueco vacío no alarmó a nadie. Al día siguiente, la noticia de que el cuadro había sido sustraído estaba en boca de medio mundo; el robo del retrato de Leonardo copó la portada de los diarios de todo el planeta.

La noticia de que el cuadro había sido sustraído estaba en boca de medio mundo; el robo del retrato de Leonardo copó la portada de todos los diarios
Al principio, los investigadores pensaron que podría tratarse de un chantaje y que el ladrón pediría un rescate. También se sugirió que era una llamada de atención ante las escasas medidas de seguridad del museo. Se llegó a detener e interrogar a Apollinaire y a Picasso, por aquella época jóvenes artistas de vanguardia, rebeldes que clamaban contra las anquilosadas instituciones artísticas y que, ciertamente, habían estado implicados en la sustracción de alguna pieza del museo. Sin embargo, los meses pasaban y nada se sabía del cuadro. Empezó a cundir la desesperación: ¿Dónde estaba La Gioconda?
Al mismo tiempo, el escándalo hizo que la Mona Lisa adquiriera de golpe una popularidad universal. Tras la reapertura del museo, los curiosos hacían cola para visitar el espacio vacío que antes ocupaba el retrato de Leonardo. La pintura aparecía reproducida por doquier: ocupaba las páginas de la prensa –que seguía la crónica del robo día a día–, se empleaba como reclamo publicitario y hasta dio lugar a películas sobre el robo. Como afirma R. A. Scotti en El robo de la sonrisa: "Mona Lisa abandonó el Louvre siendo una obra de arte y volvió convertida en un icono".

La última obra maestra de Leonardo da Vinci
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La última obra maestra de Leonardo da Vinci

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Fotografías

Rescate y retorno de la Gioconda

En 1913 se había perdido toda esperanza de encontrar el cuadro. La Mona Lisa ya ni siquiera aparecía en el catálogo del Museo del Louvre. Sin embargo, a finales de noviembre, un rocambolesco suceso daría un vuelco a toda la historia del robo: el director de la Galería de los Uffizi y un marchante de arte fueron citados en un hotel de Florencia por un tal "Leonardo", que afirmaba tener en sus manos el retrato robado en París. Tras examinar el cuadro y comprobar su autenticidad, dieron parte a las autoridades y el ladrón fue detenido.


El ladrón quería devolver el cuadro a Italia, su verdadero hogar, pues creía que formaba parte de las obras de arte que Napoleón se había llevado a Francia
Enseguida se desveló la identidad de "Leonardo". Se trataba del italiano Vincenzo Peruggia, antiguo trabajador del Louvre, que argumentó una razón política para el crimen: quería devolver el cuadro a Italia, su verdadero hogar, pues creía que formaba parte de las obras de arte que Napoleón se había llevado a Francia a principios del siglo XIX. Antes de volver a Francia, la obra se expuso en Florencia, Roma y Milán, captando la atención de numeroso público. Finalmente, el 4 de enero de 1914 regresó a París. Peruggia había resultado ser un pobre desgraciado, lejos del sofisticado ladrón de arte internacional que la gente había imaginado. Quizá por ello salió del paso cumpliendo apenas siete meses en prisión.

Copias de la Mona Lisa

Sin embargo, la duda sobre la existencia de un compinche o algún otro ideólogo del delito ha alentado todo tipo de teorías. En 1932, el reportero norteamericano Karl Decker afirmó haber conocido en Casablanca en 1914 a un misterioso marqués llamado Eduardo de Valfierno, que le habría contado el verdadero trasfondo del robo más famoso del siglo: el plan era realizar diversas copias que, pasando por verdaderas, se habrían vendido a varios coleccionistas incautos. La historia nunca pudo ser probada, por lo que el misterio perdura.

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NATIONAL GEOGRAPHIC
Guillermo Gonzalo Sánchez Achutegui

viernes, 3 de agosto de 2018

PINTURA : NATIONAL GEOGRAPHIC .- Las otras Mona Lisa, copias de la Gioconda

Hola amigos: A VUELO DE UN QUINDE EL BLOG.,  el genial artista Leonardo Da Vinci, cuando pintó su obra maestra : La Gioconda, nunca se desprendió de ella, incluso cuando fue a Francia, se fue con ella al hombro, la pintura está rodeada de misterios, aún nunca descifrados, todos los expertos expresan que la mirada y sonrisa tan enigmática de La Gioconda dice un mensaje que nadie entiende; en lo que todos están de acuerdo que La Gioconda es un ícono universal de la historia del arte, que lamentablemente ha tenido muchas copias, hay algunos que opinan que de los talleres del Leonardo Da Vinci, salieron otras copias.
National Geographic .- dice : "La Mona Lisa, una de las obras más célebres de la historia del arte, ha estado siempre rodeada de un aura de misterio. Existen diversas fuentes de la época que hablan sobre la existencia de una obra que Da Vinci estaba creando, sin embargo las referencias que dan no coinciden y dejan abierta la posibilidad de que no solo hubiera una, por lo cual sería posible que no se sepa cuál es la original..."
National Geographic .- añade: "De todos modos, ya en el mismo momento en que Leonardo Da Vinci pintaba su Mona Lisa, la obra se hizo muy popular, especialmente entre los pintores del momento. Alguno de ellos, como Rafael, realizó una de las copias más conocidas, y también hizo lo propio uno de sus discípulos. Pero tras esta fama temprana, su popularidad decayó durante los siglos XVII, XVIII y XIX, hasta que, después de sufrir un sonado robo en 1911 se convirtió en un auténtico icono popular.
Debido al misterio que envuelve a la sonrisa más célebre del arte, las copias que se han encontrado a lo largo de la historia trazan un camino que nos acerca a la verdad del original. Las otras Mona Lisa ofrecen las pistas más fiables para desvelar el misterio de La Gioconda.

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/otras-mona-lisa-copias-gioconda-leonardo-da-vinci_12819/1
A lo largo de la historia de este icono universal de la historia del arte se han realizado numerosas copias que aportan todavía más información sobre el original de Da Vinci
 
Técnica innovadora en la pintura original
Leonardo usó la innovadora técnica del sfumato para pintar el famoso retrato. La expectación, pero también las incógnitas han acompañado a este cuadro único desde su creación. Arriba, la tabla y el marco colgados en el Louvre.
FOTO: Scala, Firenze
 
 
COPIAS DE LA GIOCONDA
 
Mona Lisa de Isleworth
Copia de la Gioconda que algunos afirman es una primera versión del cuadro hecha por el propio Da Vinci. 
FOTO: Fine Art Images / Album

La Monna Vanna
Dibujo de una Gioconda desnuda, salido del taller de Leonardo. Algunos expertos creen que la obra fue pintada por el artista como boceto de lo que terminaría siendo la Mona Lisa, otros opinan que podría ser un retrato pintado por uno de sus discípulos.
FOTO: G. Blot / RMN-Grand Palais
 
La Mona Lisa del Prado
También salida del taller de Da Vinci, se trata de la réplica más temprana conservada del cuadro. De hecho, se cree que la realizó un destacado discípulo de Da Vinci, tal vez Francesco Melzi o Salaì, al mismo tiempo que el original y con la misma técnica usada por su maestro. 
FOTO: Joseph Martin / Album

La Gioconda de Rafael
Busto realizado por Rafael en 1504 tras ver La Gioconda. Conservado asimismo en el Louvre, parece que sirvió de base a su retrato de Maddalena Doni, fechado hacia 1506 y que presenta una gran conexión con La Gioconda en cuanto a pose y composición.
FOTO: M. Bellot / RMN-Grand Palais
Redacción
28 de julio de 2018

Las otras Mona Lisa, copias de la Gioconda
Parece que Da Vinci ya sabía que La Gioconda iba a convertirse en un icono universal, pues mientras estaba pintando su obra más conocida nunca se desprendió de ella. Ni tampoco cuando la hubo terminado.
La Mona Lisa, una de las obras más célebres de la historia del arte, ha estado siempre rodeada de un aura de misterio. Existen diversas fuentes de la época que hablan sobre la existencia de una obra que Da Vinci estaba creando, sin embargo las referencias que dan no coinciden y dejan abierta la posibilidad de que no solo hubiera una, por lo cual sería posible que no se sepa cuál es la original.
La vida de Leonardo Da Vinci a través de sus viajes
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La vida de Leonardo Da Vinci a través de sus viajes

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Fotografías
De todos modos, ya en el mismo momento en que Leonardo Da Vinci pintaba su Mona Lisa, la obra se hizo muy popular, especialmente entre los pintores del momento. Alguno de ellos, como Rafael, realizó una de las copias más conocidas, y también hizo lo propio uno de sus discípulos. Pero tras esta fama temprana, su popularidad decayó durante los siglos XVII, XVIII y XIX, hasta que, después de sufrir un sonado robo en 1911 se convirtió en un auténtico icono popular.
Debido al misterio que envuelve a la sonrisa más célebre del arte, las copias que se han encontrado a lo largo de la historia trazan un camino que nos acerca a la verdad del original. Las otras Mona Lisa ofrecen las pistas más fiables para desvelar el misterio de La Gioconda.
Mona Lisa, los enigmas de la obra maestra de Leonardo da Vinci
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Los enigmas de la Mona Lisa

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